Speculative Futurism

Met trots presenteert VOX-POP Speculative Futurism: Inverting the Archive, met werk van Ida Fisker, Unfinished, Dilek Yördem en Başar Kurnaz, Celine Micheli, en Smaragda Nitsopoulou.

Kunst kan mensen helpen zich een toekomst voor te stellen voordat deze werkelijkheid wordt. Om je verbeelding te prikkelen, heeft de studentencommissie van VOX-POP een verzameling van speculatieve toekomstverhalen samengesteld. Samen vormen ze een archief van de toekomst. Als instituut vertegenwoordigt het archief een krachtig verhaal van schijnbare objectiviteit en universaliteit, terwijl historisch gemarginaliseerde verhalen er ondervertegenwoordigd zijn. In tegenstelling tot andere archieven onderzoekt deze tentoonstelling de toekomst, niet het verleden. Waar in traditionele archieven vaak een gebrek is aan alternatieve verledens, missen onze verhalen over de toekomst ook alternatieve toekomsten. De Speculative Futurism tentoonstelling heeft als doel om deze leegtes in ons toekomstbeeld op te vullen door middel van speculatieve verhalen. Saidiya Hartman kwam voor het eerst met de term critical fabulation. Met deze fantasierijke vorm van verhalen vertellen construeert Hartman alternatieve narratieven om dominante historische perspectieven in archieven bloot te leggen. In navolging van Hartman paste Donna Haraway deze techniek toe op de toekomst. Haar methode van speculative fabulation is een manier van radicale speculatie om nieuwe mogelijkheden voor de toekomst te bedenken en tegelijkertijd kritisch te zijn over de problemen van nu.

Om de toekomst over een radicaal andere boeg te gooien, nodigde VOX-POP zes opkomende kunstenaars uit om de dominante verhalen van de toekomst te laten voor wat ze zijn en de leegtes op te vullen met hun kritische verbeelding.  Kun jij je een toekomst voorstellen die radicaal buiten de grenzen van het heden ligt?

De tentoonstelling zal feestelijk geopend worden op 1 juni om 19.30.

About the artists

Celine Micheli (they/them, IT) is a transdisciplinary queer non-binary artist working in the fields of performance, sound and visual arts. They are originally from Italy and currently studying Fine Art at AKI ArtEZ in the Netherlands. Celine addresses themes of intersectional feminism, vulnerability and intimacy through speculative fabulation. Through their work, they explore experimental and future-oriented scenarios and change-of-state in systems of political and ecological discourses. They create non-linear narratives in the form of written, vocal and performative practices of nourishing understandings of the human body in relation to the non-human world.

Smaragda Nitsopoulou (she/her, GR) is a video artist, film director and editor from Greece. Through her practice, she explores themes of memory and death in the Anthropocene era. She aims to evoke the ecumenical experience of death among the living, by using found footage in her interactive pieces. She has participated in several international festivals and art fairs such as Documenta 14, Slavonian Biennale,  Video Art Miden & Simultan. In 2021, she completed her first feature-length documentary "Death Under Control''. She is a 2018 fellow of the SNF Artist Fellowship program and a 2020 resident of the IMPROVISA-LIFE IN MOTION artistic residency that took place in 2021 & 2022 in Athens, Lublin and Ljubljana.

Art initiative +entia approaches a world without words. ‘Re-Existence’ is a collaboration of Dilek Yördem and Başar Kurnaz, as part of +entia.

Dilek Yördem (she/her, TR) is a lecturer and designer at Mimar Sinan Fine Arts University. She is also an illustrator and works with publishing houses in Turkey, such as Yapı Kredi Culture Arts and Publishing. She exhibited her work at Pera Museum, London Illustration Fair, and The Island Bristol. Under the name “+entia”, she researches the interactions of paper and physical effects such as light.

Başar Kurnaz (he/him, TR) graduated from the Visual Communication Design Department at Izmir University of Economics in 2012. He started his coincidental, personal works in his university years. Besides paintings, the artist is also focused on digital art, typography, audio-visual works, and illustration. He published his work in magazines in Turkey and joined composite exhibitions.

Ida Fisker (she/her, DK) works with tactility, repetitive making and the mundane magic of unseen labour. This feeds her practice of witchcraft and fem and non-binary storytelling across time. Making is a power move, even when the power is soft and slow. Her works are a way for her to draw upon her two main muses/energies called “The Strange” and “The Known”. They manifest physically and spiritually in her work and are the foundation of what she researches and creates.

Over de studentencommissie

Ieder jaar gaat een groep talentvolle studenten aan de slag bij VOX-POP. Via een talentontwikkelingsprogramma doen zij ervaring op als cultureel programmamaker. Ze leren een programma te cureren en te produceren, van redactie tot productie. Met deze tentoonstelling sluiten de studenten die hier dit schooljaar onderdeel van waren hun programmajaar af.